Большинство классических балетных спектаклей выстроены по базовой схеме. Все начинается с завязки, где зритель понимает место действия и распределение ролей, далее — “назревает” конфликт, за ним следует яркая кульминация и, наконец, развязка. Все эти элементы нужны для того, чтобы рассказать историю. Однако есть в балете и такие части, которые уводят зрителя в сторону от повествования и дают возможность просто наблюдать за красотой движения. Так простыми словами можно описать дивертисмент.
Что такое дивертисмент в балете
Если немного усложнить, то дивертисмент — это последовательность танцевальных номеров, объединенных в один эпизод. Само слово — как и балетная лексика в целом — пришло из французского языка. Прямой перевод — это “развлечение” или “забава”. Такое название отражает первоначальный смысл дивертисмента: публике предлагали отвлечься от основной истории (которая может быть довольно сложной, глубокой и драматичной) и насладиться красотой и изящностью танца.
Однако дивертисмент вовсе не обязательно должен быть чем-то второстепенным. С усложнением структуры спектаклей внутри такого эпизода могут встречаться сольные вариации, кордебалет, ансамблевые и характерные и другие танцы. В результате получается мини-постановка внутри большого спектакля. Дивертисмент можно сравнить с хорошо подобранным аксессуаром к образу: без него можно, но с ним — гораздо интереснее.
Важно понимать, что дивертисмент — не сюжетная сцена. Отличие в том, что в сюжетном эпизоде танец — часть истории: герой принимает решение, выражает свои чувства, вступает в “диалог” или в конфликт с другими персонажами. В дивертисменте у танцев иная задача — создать атмосферу, показать разные грани мира спектакля или продемонстрировать способности танцовщиков. Ниже — несколько ярких примеров, которые помогут точно не перепутать эту часть балетной постановки с другими, а пока — немного истории.
Как появился дивертисмент
Представления о дивертисменте были очерчены во Франции примерно в XVII–XVIII веках. В те времена балет существовал не только как театральный жанр, но и был обязательной частью “культурной программы” придворных праздников.
Король-Солнце Людовик XIV так сильно любил балет, что и сам активно участвовал в постановках. Он использовал танец как способ демонстрации статуса и великолепия двора. Кстати, свое “яркое” прозвище он получил за одну из его ролей. Об этой и других интересных историях из летописи балета мы рассказали в отдельной статье. При Людовике танцевали несколько дней напролет. Именно в этой среде сформировался принцип дивертисмента: большая история включает отдельные танцевальные эпизоды. Это произошло потому, что праздник длился слишком долго и бесконечно быть внутри истории оказалось невозможно: ни для зрителей, ни для исполнителей.
В XVIII столетии началось движение к усложнению смыслов и глубине. Жан-Жорж Новерр и другие настаивали на том, что танец должен не развлекать, а рассказывать историю и передавать глубину человеческих чувств. В это время для дивертисмента почти не осталось места, но он вернулся.
В эпоху романтизма — XIX век — балет становился все более волшебным и фантастическим. Романтическая эстетика породила новых героев — призраков, фей, магов. В постановках становилось все больше намеков на праздник, но вот в повествование это никак не вписывалось. Тут-то и наступил расцвет дивертисмента — большие классические спектакли стали включать развернутые праздничные сцены, в которых появлялись разные танцы, вариации и ансамбли.
Зачем дивертисмент нужен в балете
Для постановщиков и исполнителей дивертисмент стал возможностью элегантного слияния драматургии с демонстрацией разной хореографии. Может показаться, что главной задачей этого звена спектакля все еще остается развлечение, но на самом деле функций у него гораздо больше.
Создать атмосферу праздника
Бал, семейный праздник или торжественный прием — это части классических сюжетов и важные события в жизни героев. Дивертисмент позволяет показать не только центральных персонажей, но и окружающий их мир. Дать представление о том, кого они приглашают на праздники, как выглядит их светская жизнь, какие особенности стиля в их времени и пространстве. Герои могут проживать самые разные ситуации, но концентрированный танцевальный эпизод превращает действо в праздник. Музыка становится ярче, на сцене появляется множество исполнителей, меняется характер сцены.
Показать национальные и характерные танцы
Дивертисмент идеально подходит для демонстрации характерных танцев. Если действие происходит где-нибудь в загадочной Восточной стране, то на сцене наверняка появится восточный танец; если герои оказываются, например, в Испании — испанский; если мы видим праздник в русской семье — русский. При этом такие номера не обязательно непосредственно связаны с историей главных героев. Они дают представление о месте действия и традициях.
Представить жителей определенного мира
Балет, особенно классический, часто рассказывает зрителю волшебную историю, которая происходит в сказочном мире. Дивертисмент помогает этот мир показать и представить его обитателей. Танцы могут быть очень разными и становиться своеобразной галереей образов. Такие знаменитые сцены есть, например, «Щелкунчике» или «Лебедином озере». Ниже мы рассказали об этих и других дивертисментах подробнее.
Создать контраст
После напряженной драматической сцены зрителю может потребоваться эмоциональная пауза — возможность выдохнуть и осмыслить увиденное. Дивертисмент в таких постановках, как правило, будет более спокойным, светлым и праздничным. Контраст ритмов и эмоций помогает спектаклю не превращаться в череду кульминаций.
Управлять темпом спектакля
Передышка нужна не только зрителям, но и артистам. Большая ансамблевая сцена позволяет солистам отдохнуть, сменить костюм и подготовиться к следующему выходу. К тому же чередование помогает постановщику задать ритм спектакля и раскрыть особенности музыки.
Показать мастерство исполнителей
Дивертисмент — это пространство для сложных вариаций и ансамблевых номеров. Для солистов это возможность показать мастерство: быстрые вращения, прыжки, баланс, точность и грациозность. Это одна из причин, почему многие номера, появившиеся внутри больших балетов, стали исполняться отдельно на концертах.
Где обычно появляется дивертисмент
Для дивертисмента нет конкретного места в ткани постановки. Его положение зависит лишь от взглядов балетмейстера. Однако есть некая закономерность. Чаще всего дивертисмент появляется после важной для сюжета сцены, что, как мы отмечали выше, дает возможность снизить эмоциональный накал. Появление череды танцев в конце сцены или всего спектакля характерно для классических балетов. Главный конфликт уже разрешен, герои счастливы, а дивертисмент становится для зрителя вишенкой на слоеном торте из впечатлений.
Из чего состоит дивертисмент
Дивертисмент — не танец. Это сюита, внутри которой могут быть самые разные хореографии. Все входящие в него элементы (ансамблевые танцы, па-де-де, кордебалет, сольные вариации и прочее) могут существовать отдельно. Именно слияние самостоятельных номеров в один эпизод и превращает их в дивертисмент.
Сочетание разных танцев в одной сцене отличает этот элемент от вариации. Вариация — это отдельный сольный номер. Дивертисмент — более крупная композиционная единица, которая может включать в себя вариации.
Дивертисмент и характерные танцы
Эти два понятия часто путают, так как характерные танцы довольно часто становятся частью дивертисментов. Однако, как и с вариациями — это лишь часть эпизода.
Характерный танец — говорящее название. Это тип хореографии, когда балетмейстер обращается к особенностям определенной танцевальной культуры — национальной или бытовой. Эта форма идеально подходит для задач дивертисмента. Например, если на свадьбу героев съезжаются гости из разных стран, то их происхождение очень удобно показать в танце. Движения, костюмы и музыка — помогают зрителю понять, откуда эти герои.
В классическом репертуаре можно встретить испанские, неаполитанские, венгерские, польские, русские, цыганские и другие характерные танцы. Но характерный танец не обязательно является дивертисментом. Он может быть самостоятельной сюжетной сценой или частью другой хореографической конструкции.
Чем дивертисмент отличается от вариации, па-де-де и кордебалетных сцен
В балете есть своя терминология, которую обычный зритель не применяет в повседневной жизни. Поэтому может возникнуть путаница наименований между разными уровнями балетной структуры.
Вот список терминов, которые помогут понять различия:
- Дивертисмент — объединение нескольких танцевальных номеров в один эпизод.
- Вариация — сольный танец. Обычно это номер одного персонажа, в котором раскрывается виртуозность исполнителя.
- Па-де-де — дуэт в балете, а па-де-труа — хореография для трех исполнителей.
- Кордебалет — выступление большой группы танцовщиков, исполняющих один танец.
Самые известные дивертисменты в классическом балете
Как и обещали — переходим к примерам, которые помогут окончательно разобраться в том, что представляет собой дивертисмент.
Дивертисмент в «Лебедином озере»
Балет «Лебедин,ое озеро» — тот уникальный пример постановки, где дивертисмент является частью повествования и влияет на сюжет. Музыка Чайковского здесь не просто сопровождает танец, а становится важнейшей частью развития истории.
Хореографическая сюита появляется в третьем акте, когда во дворце устраивают большой бал. Перед принцем проходят невесты, прибывшие из разных стран, и каждая исполняет национальный танец. Испанский строится на страстном характере и резких акцентах. Неаполитанский — легкий, стремительный и близкий по характеру к тарантелле (традиционному итальянскому танцу). Венгерский танец отличается энергией, польская мазурка — пружинящим движением. В русском танце много чувственности и высоких прыжков.
Дивертисмент становится здесь частью повествования: пока во дворце продолжается бал и Зигфрид знакомится с претендентками, появляется Одиллия — девушка, которую он принимает за Одетту. Череда ярких номеров словно отвлекает героя от происходящего. Отдельные номера дивертисмента из «Лебединого озера» существуют самостоятельно — например, испанский танец представлен как отдельный номер в репертуаре Мариинского театра.
Дивертисмент в балете «Щелкунчик»
Один из самых понятных и любимых зрителями примеров дивертисмента можно встретить во втором акте «Щелкунчика».
После путешествия героини в фантастический мир начинается праздник в Стране сладостей. Здесь последовательно появляются разные танцевальные номера: испанский, арабский, китайский, русский, французский и другие. Здесь танцы не рассказывают отдельные истории. Их задача — показать волшебный мир, в который попала главная героиня, и представить его обитателей.
Дивертисмент в балете «Спящая красавица»
В знаменитом балете по еще более знаменитой сказке о Спящей красавице дивертисмент появляется, как праздничная сцена.
После победы добра и пробуждения Авроры происходит долгожданная свадьба. На праздник пребывают герои сказок, каждый из которых исполняет свой танцевальный номер. Здесь можно увидеть и отдельные вариации, и дуэты, и характерные танцы. Одним из самых известных номеров балета «Спящая красавица» становится па-де-де Голубой птицы и принцессы Флорины. Эти номера так полюбились публике, что многие из них часто существуют вне спектакля. Например, в Мариинском можно увидеть «Розовое адажио» и па-де-де Голубой птицы и принцессы Флорины вне самой постановки.
Дивертисмент в балете «Раймонда»
В балете Александра Глазунова «Раймонда» праздничные и национальные танцы становятся важной частью истории. Недаром композитор назвал эту сцену «Торжество любви».
Дивертисмент можно увидеть в третьем акте, как продолжение сцены свадьбы Раймонды и Жана де Бриена. Здесь появляются характерные и национальные номера, а кульминацией становится большое гран-па. Дивертисмент становится и праздничной частью спектакля, и возможностью показать виртуозность исполнителей.
Дивертисмент в балете «Корсар»
Дивертисмент для балета «Корсар» признан одним из главных творений Мариуса Петипа. Эта сцена носит название «Оживленный сад». Это очень сложная в исполнении картина, где кордебалет, изображающий пленных девушек, демонстрирует сольные и ансамблевые танцы. Их задача — создать ощущение оживших растений в саду.
В разных редакциях наполнение и хореография сцены могут отличаться. Однако это всегда большая танцевальная сцена, которая является одним из самых зрелищных блоков внутри истории.
Дивертисмент в «Баядерке»
В «Баядерке» характерные танцы и ансамблевые сцены помогают создать образ экзотического мира, в котором разворачивается действие.
Мариус Петипа поставил сюиту, где объединил эффектные танцы, чередуя их по ритму и настроению. Дивертисмент начинается эффектным кордебалетом с веерами и попугаями. Включает в себя разную хореографию, в том числе и танец Золотого Божка, который традиционно исполняется в сияющих костюмах. Завершается сцена па-де-де Гамзатти и Солара. Этот дивертисмент не влияет на сюжет «Баядерки» напрямую, но дает возможность погрузиться в атмосферу восточной страны, а также позволяет усилить драматургию — за легкими танцами следует трагичная сцена танца Никии со змеей.
Дивертисмент в балете «Дон Кихот»
В балете «Дон Кихот» есть несколько дивертисментов. Их количество и наполнение может меняться в зависимости от взглядов постановщика.
Здесь танцевальная сюита дает возможность познакомиться с танцевальной культурой страны, в которой живут герои. Здесь есть испанские и цыганские мотивы, характерные сцены и виртуозные сольные номера. Особенно известен финальный гран-па Китри и Базиля, который часто исполняют вне большой постановки.
Первую версию балета создал Мариус Петипа в 1869, а спустя почти 30 лет Александр Горский переосмыслил историю и включил в дивертисмент яркие партии из других спектаклей (из «Спящей красавицы», «Жизели» и других). Так он превратил эту сцену не просто в удачный набор хореографии, а в настоящий мини-концерт внутри большой истории.
Знаменитые дивертисменты вне полного спектакля
Наверное, универсальность и узнаваемость — два столпа, которые делают дивертисмент уникальным явлением в балете. Отдельные номера включают в гала-концерты, фестивальные и праздничные программы, исполняют на юбилейных вечерах звезд балета.
Именно так зритель может встретиться с отдельными номерами из «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Спящей красавицы» и других спектаклей вне всей постановки.
В Мариинском театре есть даже отдельный пункт афиши, где фрагменты разных балетов объединили в одну концертную программу: рядом могут оказаться па-де-де из «Спящей красавицы», фрагмент из «Корсара», испанский танец из «Лебединого озера» и другие номера.
Дивертисмент и сюжет: действительно ли он «лишний»
Как мы уже говорили, дивертисмент действительно редко влияет на сюжетную линию. Даже участие главных героев в этой сцене не обязательно. Однако этот элемент постановки очень важен и выполняет другую функцию.
Прежде всего, дивертисмент помогает погрузиться в атмосферу и показать где и когда происходит действие. Если на сцене появляется большой праздничный ансамбль, зритель понимает: это не просто условное пространство, а торжество, бал, свадьба. Если герои оказываются среди танцоров разных национальностей, возникает ощущение путешествия или фантастического мира.
Кроме того, дивертисмент может характеризовать общество, в котором живут герои. Двор, народный праздник, свадьба, прием гостей — все это становится частью истории именно благодаря массовым танцевальным сценам.
Если подвести черту, то дивертисмент — важная часть архитектуры спектакля: он меняет темп, расширяет пространство действия, создает контраст, знакомит зрителя с героями и культурой изображаемого мира.
Судьба дивертисмента в современном балете
Дивертисмент в современных (даже в классических) постановках не выглядит так, как при первой редакции. Авторы сегодня значительно свободнее обращаются со структурой. Балетмейстеры могут отказываться от четкого деления на акты и картины, смешивать сюжетные и абстрактные сцены.
Но сам принцип никуда не исчез. Хореограф по-прежнему может создать эпизод, состоящий из нескольких относительно самостоятельных номеров, — например, серию танцев, объединенных общей темой, пространством или музыкальной идеей. Кроме того, классические дивертисменты продолжают существовать внутри современных редакций старых балетов. При этом знаменитые дивертисменты — частично или полностью — могут исполняться отдельно от постановки.
