Петербург — город, где искусство скрывается за каждым поворотом. Среди всего многообразия стилей и форм особое место занимает художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица. Почему? Да потому что это одновременно и музей, и ВУЗ, и уникальный архитектурный объект.
Интересно, что прогуляться по коридорам академии Штиглица может любой житель или гость Санкт-Петербурга — для этого нужно посетить музей.
История академии Штиглица: от училища к культурному институту
История академии начинается 1876 годом. Тогда, по инициативе Александра Штиглица — барона, банкира и, по совместительству, щедрого мецената — было основано Центральное училище технического рисования.
Только на строительство Штиглиц выделил огромную сумму — миллион серебром. В перерасчете на сегодняшнее время это более 1,5 миллиардов рублей. Кроме того, первые годы училище существовала за счет поддержки Штиглица. Средств он не жалел: их хватало на развитие, найм лучших преподавателей и функционирование всего учебного процесса, поддержку талантливых студентов из небогатых семей и даже стажировки лучших студентов за границей. Помимо этого, в разные годы по стране существовали филиалы училища.
Как талантливый и прозорливый предприниматель, Штиглиц видел в создании учебного заведения и личную выгоду. Ее основание пришлось на эпоху резкого промышленного развития — стране (и, в частности, его предприятиям) нужны были мастера, которые смогут создать упаковку не хуже, чем у зарубежных производителей. Яркие и удобные коробочки из других стран привлекали больше внимания.
Довольно быстро училище стало одним из ключевых центров подготовки специалистов в разных направлениях прикладного искусства.
В советские годы учебное заведение сменило название и статус, превратившись в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной. Имя Веры Мухиной — знаменитого скульптора и автора монумента «Рабочий и колхозница» — училище носило с 1953 по 1994. В ту пору появилось сленговое «Муха», как академию многие называют и сегодня.
В последующие годы учебное заведение вновь менялось вместе со страной и художественной парадигме. Например, в 1960-е здесь был сделан упор на формирование школы промышленного дизайна — выпускники брались за чертежи автомобилей, промышленной техники, предметов быта и даже космического оборудования.
Архитектура академии Штиглица: здание как учебник
Здание академии Штиглица в Санкт-Петербурге разрабатывалось специально для обучения будущих художников, а его стены — помогают находить вдохновения и неожиданные идеи. Главный корпус был построен на рубеже 80-х годов XIX века. Проект был создан Максимилианом Месмахером — выдающимся архитектором своего времени. После завершения строительства он стал и первым директором училища.
Месмахер задумывал здание как “учебник архитектуры” — пространство, где студенты могли бы изучать стили не по книгам, а разглядывая все, что есть вокруг. Именно этим объясняется эклектичность фасадов и богатство декоративных элементов: каждая линия и орнамент несут образовательную функцию.
Именно Месмахер решил дополнить учебные классы музеем. Он же — формировал коллекцию, отбирая работы, которые станут примером для учащихся. После его отставки в 1896 — из-за скандала на почве финансирования — студенты чествовали своего мастера. После — училище стало иметь все меньшую значимость, а спустя 10 лет его и вовсе закрыли. Искусство, собранное в его стенах, разъезжалось по музеям — только так предметы можно было сохранить.
Залы академии становились складами и мелкими предприятиями. Ситуация изменилась, когда директором стал Иосиф Вакс — он был одним из инициаторов спасения экспонатов в послереволюционное время. Возглавил училище он в период блокады Ленинграда. Он отыскивал художников, которые замерзали в руинах города, давал им работу, давал смысл жить дальше. Именно эти мастера восстанавливали облик города после окончания войны. Они же восстанавливали и здание училища, которое тоже сильно пострадало.
Интерьеры академии Штиглица
Убранство академии Штиглица часто сравнивают с дворцовыми пространствами и даже с волшебной школой Гарри Поттера. Все дело в удивительном количестве самых разных деталей. Мраморные лестницы, витражи, мозаики, лепнина, фрески — не самый типичный облик для учебного заведения.
В проекте отразили множество стилей — для наглядности. Каждый из 32-х залов — особенный и демонстрирует особенности искусства разных эпох: античность, готика, ренессанс, барокко. Есть, например, зал украшенный в традиционном русском стиле — «Теремок». Стены в нем расписаны по мотивам кремлевских и церковных интерьеров. Так студенты могут путешествовать во времени, замечать детали и нюансы.
Несмотря на то, что Петербург — не самый солнечный город, академия буквально залита светом. Этого удалось добиться, благодаря установке больших арочных окон и куполообразного стеклянного потолка. Так студенты могут работать над своими проектами в естественном освещении.
Особое место в пространствах академии занимает музей прикладного искусства. Его коллекция формировалась как учебная база и пополнялась работами талантливых выпускников.
Выпускники академии Штиглица и их вклад в искусство
О высоком уровне подготовки студентов можно судить потому, что за ними “охотились” многие крупные предприятия. Уже первых выпускников приглашали на работу на Императорский фарфоровый завод, в мастерские Фаберже и в художественные цеха лучших театров страны. Во многом, именно эти художники сформировали визуальный язык эпохи.
С развитием промышленности, рекламы, маркетинга — статус и значимость только усиливались. В советский период многие художники и дизайнеры, окончившие училище, участвовали в создании проектов для промышленных товаров: от автомобилей «Волга» и «Нива» до сложных инженерных разработок, включая космическое оборудование и интерьеры Центра управления полётами.
Среди знаменитых на весь мир выпускников — живописец-символист Кузьма Петров-Водкин. Он был студентом училища всего два года, а после уехал в столицу обучатся у Серова. Еще одно важное имя в истории училища — Анна Остроумова-Лебедева. Ей удалось создать собственный стиль ксилографии, а ее главным вдохновением был сам Петербург. Музеи хранят множество ее трогательных работ, где в каждом взмахе кисти видна любовь к городу.
Выпускники академии (училища) находили себя в самых разных видах искусства. Так Александр Иванов прославился в мультипликации и был одним из первых, кто формулировал принципы советской анимации. Из под его кисти родились герои таких мультфильмов, как «Крашеный лис», «Квартет», «Лиса и дрозд» и многие другие.
Сейчас выпускники академии продолжают работать в области дизайна, архитектуры, современного искусства, сохраняя ту самую особую связь ремесла и художественного мышления, которая была заложена еще в XIX веке. По данным учебного заведения больше 70% выпускников идут работать по специальности. В академии стараются поддерживать студентов, помогают в организации выставок и наставляют при участии в профессиональных конкурсах.
Сегодня академия Штиглица продолжает идти по тому вектору, который задал ее основатель. Несмотря на то, что это место важно с исторической точки зрения (уникальное здание, музейная коллекция) его преподаватели не зацикливаются на прошлом, а стараются сделать образовательные программы актуальными, чтобы студенты были внутри глобального художественного процесса. Возможно именно этот баланс истории и современности делает академию Штиглица столь значимым местом для мирового искусства.
