Современный балет может вызвать недоумение у зрителей, в представлении которых это искусство ограничено рамками знакомых сюжетов и ожидающих бесконечных оборотов на пуантах. Сложно представить их удивление, когда на сцену вдруг выходит босая балерина.
Как изменился балет за последние десятилетия? Почему теперь в постановках часто отсутствуют декорации? И кто решил, что пуанты больше не обязательны? Сравниваем прошлое и настоящее хореографического искусства.
Техника и язык тела: от канона к свободе
Различие между классическим и современным балетом, конечно, в главном — в движении. Давайте представим, что у нас есть возможность установить рядом две сцены. На каждой будет идти одна и та же история, например, «Лебединое озеро». Слева мы увидим версию от Петипа и Иванова, созданную ими в 1895, и ставшую классической. Справа — вариацию британца Мэттью Борна, премьера которой состоялась на сто лет позже, где все партии исполняют мужчины. Это будет одна и та же, но очень разная — эмоционально, визуально, хореографически — история. В первом случае танец разложен по строгой системе правил, во втором — в движениях больше свободы. Это относится не только к технике, но и к отношению с телом, как с инструментом, к пластике и к выразительности. В этом контексте интересно подумать о том, что то, что сегодня мы называем классикой, когда-то было новаторством. И о том, что же будет дальше.
Классика
Классический балет — искусство, основанное на традициях. Мы рассказали в отдельной статье историю долгого, четырехвекового формирования классического балета. Каждое движение подчинено определенным законам: фиксированные позиции рук и ног, четкие линии корпуса, вывернутые стопы и безупречная координация. Танцовщик должен нарушать законы гравитации и парить над сценой.
Артисты проводят долгие часы в танцевальных классах, чтобы освоить все движения академической школы. Это формирует техническую базу. Прыжки и вращения, стойка на пуантах и сложные поддержки требуют многолетней практики. Даже эмоции в классическом балете выражаются через систему жестов и поз. Профессиональный зритель наверняка заметит эти подсказки, чтобы уловить характер персонажа и суть действа.
Современный балет (модерн и контемпорари)
Современный балет не отказывается от академической подготовки. Танцоры все также изучают все базовые движения, но позволяют себе модернизировать их уже в процессе работы над новой ролью.
Если раньше артисты стремились оторваться от земли, то сегодня они все чаще активно используют пространство пола (партер), исполняют перекаты вместо прыжков. Идеальные линии не в почете. Куда важнее передать в движении внутреннее состояние персонажа. В одном спектакле могут сочетаться движения из академической школы, акробатические элементы, разрешена импровизация и даже бытовые движения, которые раньше были недопустимы.
Современный балет воспринимается как более личный и эмоционально открытый: исполнитель не столько следует установленной форме, сколько ищет собственный способ рассказать историю через движение.
Музыка и сюжеты: от сказки к абстракции
С разницей в хореографии разобрались. Следующий виток изменений в балете коснулся музыки и сюжетов. На это повлияло желание отыскать новые смыслы и раскрыть уже знакомые истории с других сторон.
Классика: симфоническое звучание и сказочные, романтические мотивы
Классический балет строится вокруг цельного сюжета. Основой для либретто становятся сказки, мифы, легенды и литература. В этих историях всегда есть очевидный главный герой, конфликт и последовательное развитие событий. Такие постановки всегда интуитивно понятны. Принцессы и принцы, феи и щепотка волшебства, борьба добра и зла — это то, с чем мы сталкиваемся еще в раннем детстве. Истории, в которых очевидна разница между черным и белым. Именно поэтому многие советуют начинать знакомство с миром балета с классики, чтобы не потеряться в повествовании.
Неотъемлемая часть классического спектакля — симфоническая музыка. Дошедшие до наших дней партитуры когда-то были созданы специально для балета. У оркестра была задача не сопровождать действие, но направлять его. Музыка определяет настроение каждой сцены, помогает раскрывать характеры персонажей и усиливает драматургию. Одни из самых популярных сказочных историй, которые регулярно перерождаются на сценах — «Щелкунчик» и уже упомянутое «Лебединое озеро». Музыка, которую сотню лет назад написал Петр Чайковский все эти годы звучит в самых разных театрах мира, вдохновляя хореографов с самыми разными подходами к искусству.
Современный балет: минимализм и бессюжетность
Полное отсутствие сюжета или сплетение нескольких линий в одно повествование: в современном балете можно запутаться, потеряться. Не стоит этого бояться. Постановка — не лабиринт из которой есть только один выход. Сегодня авторы намеренно оставляют зрителю место для свободы мысли и полета фантазии. Выйдя из зала можно поразмышлять о чувствах персонажей, прислушаться к собственной памяти и окунуться в воспоминания, которые внезапно возникли. Спектакли без сюжета не могут иметь одну трактовку. Восприятие зависит от пережитого опыта, индивидуальных особенностей и даже настроения в день показа. Каждый увидит и почувствует нечто свое — тем интереснее обсудить увиденное с соучастником просмотра. Не понравилось? Почему? Вызвало восторг? Вопрос тот же.
Важнейшая особенность таких спектаклей в том, что танец здесь перестает быть иллюстрацией истории и сам становится событием — самостоятельным и не требующим дополнений. А еще танца может не быть. В классическом балете сложно представить себе затяжную паузу или простой шаг задумчивого артиста по сцене. Современный балет позволяет себе такие вольности.
Отдельную ступень на пьедестале современных балетных постановок занимают истории, созданные Джорджем Баланчином. Он родился в Петербурге, в грузинской семье. Окончил Императорское театральное училище, а позже уехал в Европу, где работал с Сергеем Дягилевым над постановками к «Русским сезонам». В какой-то момент Баланчин перебрался в Америку, где стал преподавать танец по собственной методике. Его считают основателем современного неоклассического танца. Именно он одним из первых ушел от сюжетности и добавлял, как когда-то казалось, не танцевальную музыку. Его артистам приходилось осваивать элементы акробатики, джаза и даже движения из традиционных народных грузинских плясок. Именно он сделал модным танец в партере, показав его выразительность.
Он был невероятно деятельным балетмейстером. Эксперты насчитали более 450, созданных им, постановок. Среди них, например, «Серенада» на музыку его любимого композитора Петра Чайковского; «Драгоценности» — балет в трех частях с музыкой Чайковского, Стравинского, Форе; «Щелкунчик», ставший традиционным рождественским спектаклем в США. Его спектакли отличались от всего существенного тем, что в них первичен был танец, история же уходила на второй план. Баланчин считал, что балет настолько самостоятелен и уникален, что не должен быть лишь иллюстрацией существующих историй. Он искал вдохновение во всем — в витринах ювелирных магазинов, в природе, в бытовых сценах. И все это старался обернуть в танцевальную форму. Роль Баланчина в истории балета столь велика, что в День его рождения — 9 января — отмечают Международный день хореографа.
Роль музыки в современных постановках
В классических балетных постановках балом правит оркестр. В современных спектаклях может звучать и электронная музыка, и эмбиент, и джаз, и даже звуки природы или полную тишина. Иногда именно отсутствие музыкального сопровождения помогает сильнее сосредоточиться на ритме и самом движении. На старте балетной истории музыка была лишь фоном к действию. Позже звучание и танец слились, стали частью целого.
Сегодня хореографы вновь намеренно отделяют мелодию от движения. Контраст позволяет показать многогранность характера героя, его внутренний конфликт, хаос чувств и внешнего мира. Звукорежиссеры стараются играть с пространством и создавать эффект погружения — как в кинотеатрах. Так над зрительным залом неожиданно может пронестись суетная стая птиц, а вдалеке шелестеть море.
Визуальный образ: сценическое оформление и костюмы
Отличия между классическим балетом и современными постановками видны еще до начала действа. Декорации, костюмы, макияж — для современных спектаклей авторы выбирают иной визуальный язык.
Классика: декорации и роскошные костюмы
Классический балет стремится к созданию идеальной картинки — мира, который не похож на реальность. Объемные, красочные декорации помогают перенести зрителя в сказочный лес, королевский дворец или волшебное царство. Этой же логике подчинены и костюмы — они подчеркивают эфемерность сценической реальности. Например, пуанты были созданы, чтобы создать иллюзию полета и стали неотъемлемой частью балета на долгие годы. Пачки, камзолы, короны, украшения и сложный грим работают вместе с музыкой и хореографией, создавая атмосферу большого театрального зрелища. Каждый элемент здесь отражает эпоху, характер героя (через цвета, фактуры и объем) и место действия.
Современный балет: минимализм, одежда и свет
Современные постановщики делают ставку на лаконичность. На сцене — минимум декораций. Взгляд зрителя намеренно приковывают к движению. Наряды для артистов теперь не обязательно шить в мастерских. Герои могут быть одеты в то, что было найдено на полках в магазинах, секонд-хендах или личных шкафах: повседневные платья, брюки и футболки. Одежда, как правило, простого кроя и нейтральных оттенков.
А вот к работе со светом сегодня относятся более внимательно. Лучи и тени формируют пространство спектакля, меняют настроение отдельных сцен, расставляют акценты и руководят движением зрительских глаз, словно дирижер оркестром.
Эстетика
Несмотря на все различия, классический и современный балет не противостоят друг другу и не спорят за внимание публики. Они существуют параллельно, давая зрителю шанс увидеть разные возможности танца, его многогранность и изменчивость. Классический балет сегодня, как и раньше, восхищает гармонией и совершенством форм. Его облик создавался веками. Для многих авторов и исполнителей работа над такими постановками, как «Баядерка» или «Спящая красавица» остаются экзаменом на профессионализм. Современный танец — предлагает эксперимент, свободу интерпретации и поиск новых выразительных средств.
Интересно и то, что все чаще можно встретить постановки-гибриды: хореографы соединяют академическую технику с современной пластикой, а танцовщики уверенно чувствуют себя как в классическом репертуаре, так и в контемпорари. Благодаря этому балет продолжает развиваться, сохраняя связь с прошлым и одновременно открывая новые возможности для искусства танца.
Однако ошибочно считать классический балет лишь искусством строгих правил, а современный — зоной хаоса. Современная хореография тоже требует точности, дисциплины и огромной технической подготовки. Отказ от академичности — дополнительная проверка для артистов: сложно разрешить себе несовершенство линий, когда с раннего детства в танцевальных классах требовали обратного. Если классика стремится к совершенству формы, то современный танец чаще исследует сам процесс движения — его импульс, энергию и эмоциональное содержание.
Балет неизменно меняется, но пока зритель любит классику — она не исчезнет. Современная хореография — возможность для исполнителей и хореографов искать новые способы настройки их главного инструмента — человеческого тела.
