Когда-то это были небольшие каменные палаты Екатерины I. Постепенно пространство наполняли предметы роскоши, и оно превратилось в грандиозную резиденцию Елизаветы Петровны, которая предпочитала стиль барокко. С приходом на престол Екатерины II от излишней, как ей виделось, декоративности избавились и приблизились к античному стилю. Екатерининский дворец — место, где сплелись вкусы и судьбы трех императриц.
История Екатерининского дворца
Небесно-голубой фасад и белоснежные колонны. Огромные залы и Янтарная комната. Зеленый парк и блеск золота. Все это часть единого ансамбля Екатерининского дворца. Он расположен в Пушкине, что примерно в 25 километрах к югу от Санкт-Петербурга. Сегодня это территории Государственного музея-заповедника «Царское Село». Это место стало часто мелькать в летописях еще в петровскую эпоху, когда здесь появилась летняя резиденция Екатерины I. Именно в честь императрицы дворец впоследствии и получил свое название. До 1910 года он официально именовался Большим Царскосельским дворцом.
Привычный для сегодняшних посетителей образ дворца не был знаком первым его владельцам. Здание несколько раз перестраивали, меняли интерьеры, расширяли. Поэтому в его пространстве можно увидеть элементы сразу нескольких архитектурных стилей.
Каменные палаты Екатерины I
История дворца начинается в 1717 — тогда развернулось строительство “подарка” от Петра I его жене Екатерине I. Незадолго до этого император вручил супруге и земли Сарской мызы — так в их эпоху именовали Царское село. Проект создал немецкий архитектор Иоганн Браунштейн. Строительство длилось немногим больше трех лет. Итогом стало небольшое двухэтажное здание, совершенно не похожее на тот гигантский дворец, который появится здесь спустя несколько десятилетий.
В тот период территория, куда сегодня круглый год приезжают сотни туристов, только начинала обретать облик загородных владений, достойный представителей российского двора. После смерти Екатерины I дворец еще несколько менял хозяев, но не слишком видоизменялся. Масштабная трансформация началась при Елизавете Петровне.
Перестройка при Елизавете Петровне
Дочь Петра I и Екатерины I решила сделать дворец более масштабным. Так 1740-х началась большая и долгая перестройка дворца, в которой участвовали лучшие архитекторы эпохи — Михаил Земцов, Андрей Квасов и Савва Чевакинский. В 1748 руководство работами перешло к Франческо Бартоломео Растрелли — архитектору, которому и принадлежит сегодняшний облик здания.
Именно Растрелли превратил старые палаты во дворец. Он значительно расширил здание, добавил протяженный фасад, парадную композицию, скульптурный декор и подобрал цвета: синий, белый, золотой. Работы завершились в 1756. Елизавета Петровна получила резиденцию, которая должна была демонстрировать не только личное богатство императрицы, но и статус Российской империи. Современникам Царское Село казалось невероятным по масштабу и роскоши, а сам дворец стал одним из главных произведений искусств эпохи русского барокко.
Екатерина II и изменение интерьеров
Очередной этап масштабных изменений начался после коронации Екатерины II в 1762 году. Новая императрица не питала страсти к пышности барокко. Екатерине не нравилось, что за ажурным фасадом нет комфорта — удобных кресел, кроватей, зон для отдыха и уединения.
Изменения коснулись всех зон дворца. На фасаде была убрана часть лепнины, некоторые позолоченные детали — закрасили. В 1779 к зданию был пристроен новый флигель, часть из которого Екатерина оформила для себя и по своему вкусу. Внутренне убранство стало более подходящим новой эстетике — наступала эпоха классицизма. Этому стилю свойственны античные мотивы, строгость форм и более сдержанная декоративность.
В качестве архитектора был выбран шотландец Чарльз Камерон. Он создал интерьеры, в которых было мало золотой отделки и демонстративной роскоши, он привнес больше элегантности, приятных цветовых сочетаний и камерности. По его проекту новый облик обрели Арабесковый и Лионский залы, Опочивальня и другие личные покои императрицы, где она находила покой и уединение. При этом Екатерина II принимала активное участие в строительстве на самых разных этапах: выбирала цвета, отделку, материалы и текстуры.
В это же время заметно изменилась и территория прилегающего ко дворцу парка: появился пейзажный парк, было высажено множество растений, деревьев, был создан Висячий сад, построены новые здания — Холодная баня, Камеронова галерея и многое другое.
Как менялся Екатерининский дворец в XIX веке
В этот период внешний облик здания практически не изменился, но постоянно трансформировалось внутреннее убранство, подстраиваясь под меняющиеся вкусы двора. Дворец оставался одной из главных императорских резиденций. При Александре I, который, как и его бабушка, тяготел к классицизму, в пространстве появилось больше античных элементов. Ему же Екатерина II, незадолго до своей смерти, подарила отдельный дворец, построенный неподалеку по чертежам итальянского архитектора Джакомо Кваренги. Другой архитектор — Василий Стасов — оформил для Александра Парадный кабинет, признанный одним из наиболее выразительных интерьеров ампира в русской архитектуре.
В начале XIX столетия во флигеле — который был построен за пару десятков лет до этого — открыли Царскосельский лицей. Тот самый, о котором писал Пушкин.
В годы правления Николая I и Александра II основным стилем стал историзм, позволяющий сочетать самые разные элементы из разных эпох. Так удалось сохранить важные элементы из прошлого, но и добавить необходимые (в том числе, с точки зрения функциональности) детали. В этот период была построена парадная лестница, оформлена Турецкая комната и Лионская гостиная. Для этих изменений пригласили талантливого архитектора Ипполита Монигетти.
Эпоха Николая II
При Николае II Царское Село стало официальной резиденцией. Однако для повседневной жизни царская семья предпочитала Александровский дворец. Екатерининский — это название он получил в 1910 — дворец служил местом встречи гостей и проведения балов. Его воспринимали как историческую парадную часть ансамбля. Этим было обусловлено и то, что по велению императора проходили восстановительные работы интерьеров, который были созданы в эпоху Екатерины II и Александра I.
Самые сильные изменения были техническими — во дворцах на территории Царского села появилось электричество, канализационная и водопроводная системы и другие современные коммуникации. После революции дворец национализировали и уже в 1918 он был открыт как музей. Так простые люди смогли попасть в императорскую резиденцию. В период Великой Отечественной здание дворца сильно пострадало и ушли годы на его восстановление.
Архитектура Екатерининского дворца
В облике дворца соединены несколько стилей. Главенствующим является барокко. Менялись эпохи, вкусы и пожелания обитателей дворца — все это повлияло на его сегодняшний вид.
Фасад Екатерининского дворца
Главный фасад Екатерининского дворца вытянут более чем на 300 метров. Сине-белая гамма, белоснежные колонны, позолоченные детали, скульптуры и сложные декоративные элементы — все это создает впечатление движения. Фасад дворца кажется подвижным, он будто поворачивается к зрителям, которые прогуливаются вдоль его стен. Особенно эффектно выглядит центральная часть с куполом и парадными воротами. Издали здание выглядит величественно и масштабно, но при сближении проявляется все больше интересных деталей.
Почему дворец считается шедевром русского барокко
Контраст, масштаб, театральность — все это признаки стиля барокко. Растрелли постарался сделать так, чтобы все детали соответствовали эпохе и запросам императрицы Елизаветы. Один из признаков барокко — большое количество декоративных элементов. Екатерининский дворе полностью этому соответствует. Мраморные скульптуры, объемная лепнина, фигуры атлантов, колонны и цвета — все работает на то, чтобы показать масштаб, богатство и размах.
Особое впечатление производит количество золотой отделки. В середине XVIII века декоративные элементы фасадов были покрыты позолотой, и дворец должен был буквально сиять на солнце. После множества перестроек и разрушений в годы войны внутри дворца сохранилось мало элементов эпохи русского барокко. Его отголоски — большие зеркала, умножающие свет, парадные залы, выстроенные в анфиладу и украшенные лепниной высокие потолки.
Кто работал над дворцом
Сегодняшний облик Екатерининского дворца — результат трудов нескольких поколений архитекторов. Первое здание — каменные палаты — проектировал Иоганн Браунштейн. При Елизавете Петровне строительством в разные года занимались Михаил Земцов, Андрей Квасов и Савва Чевакинский, а затем проект возглавил Франческо Растрелли. Позднее свой вклад в облик здания внесли Чарльз Камерон, Василий Стасов, Ипполито Монигетти и другие. Именно поэтому на дворце нельзя поставить подписать одного автора. Это здание менялось вместе с эпохами, вкусами, предпочтениями и самой историей.
Екатерининский дворец изнутри: главные залы
Масштабные изменения внешнего облика завершились вместе с эпохой правления Елизаветы Петровны. Внутри дворец видоизменялся почти каждое десятилетие и одной лишь перестановкой мебели дело не ограничивалось.
Парадная лестница
Тянущиеся вверх ступени встречают гостей и поражают своим масштабом. Лестница украшена элементами стиля барокко. Она служит дорогой к знаменитой анфиладе дворца. В каменных палатах этой лестницы не было. Ее было решено построить после масштабного расширения здания в самом его центре. Изначально ступени были выполнены из красного дерева — чертежи сделал Чарльз Камерон. Позже — уже в XIX веке — Ипполито Монигетти создал проект каменной лестницы, которая дополняла бы черты, придуманные Растрелли. Стены, окружающие лестницу, украшены узорчатой лепниной, вдоль них расставлен китайский фарфор, а с верхней площадки на входящих гостей смотрят два мраморных Амура.
Большой зал
Это пространство, строительство которого завершилось в 1756, давно признано одним из главных шедевров Растрелли. Большой (Тронный) зал, площадью в почти девятьсот квадратных метров, был создан для приема гостей, проведения балов и праздников. По задумке архитектора, всяк туда входящий должен был оставить бытовые заботы за порогом и полностью посвятить себя восхищению.
Получилось ли? Еще как! Из огромных окон, что установлены по обе стороны и во всю длину, разливается солнечный свет. Зеркала в простенках рассеивают лучи и создают ощущение бесконечной воздушности зала. Стены украшены резьбой по дереву, покрытой сусальным золотом. Пол выложен паркетом из с уникальным узором. На потолке — роспись «Триумф России», которая была создана по эскизам и под руководством итальянского живописца Джузеппе Валериани. На трех частях живописной композиции сцены, которые прославляют науку, искусство и доблесть страны.
В годы войны зал был почти полностью уничтожен, но старательным реставраторам удалось восстановить его прежний облик.
Золотая анфилада
Анфилада — слово французского происхождения, что переводиться как “нанизывать на нитку”. В архитектуре — это ряд комнат, сквозь которые тянется сплошной проход. Такой прием создает ощущение бесконечности пространства. Парадная анфилада в Екатерининском объединяла Большой зал, две столовых, картинную и портретную залу, а также Янтарную комнату.
Золотой ее прозвали уже в современности из-за большого количества позолоченного декора во всех пространствах. Здесь особенно хорошо видно, как работал Растрелли: пространство не просто украшено, оно организовано как последовательность сцен. Дверные проемы, зеркала, орнамент, свет и перспектива соединяются в единую композицию.
Арабесковый зал
Это пространство относится уже к эпохе Екатерины II и создан по проекту Чарльза Камерона. В нем не осталось места для пышности барокко. В оформлении — античные мотивы, тонкая декоративная работа и более сдержанное настроение. Само название связано с орнаментом — арабесками: это цветочно-геометрические узоры, которые вошли в моду после раскопок Помпей.
Арабесковый зал служил местом для приема гостей, а также для любимого развлечения императрицы — интеллектуальных игр. Здесь почти нет золотой отделки, а стены окрашены в светлые тона. Этот интерьер показывает, насколько сильно изменилась эстетика и вкусы русского императорского двора всего за несколько десятилетий.
Лионская гостиная
Это пространство также было создано Камероном в 1781–1783. Екатерина II решила заменить барочную отделку Пятой Антикамеры на классицистический интерьер. Другое название зала — Комната лионских обоев. Такое «имя» он получил шелку, которым были обиты стены. Золотистая ткань с изображениями грациозных птиц и растительных завитков была привезена из французского города Леон.
В XIX веке интерьер несколько раз обновляли, например, меняли шелковую обивку, а в 1857 Монигетти и вовсе переработал художественное решение зала. При этом сохранились лазуритовые панели, дверные и оконные обрамления, наборные двери и уникальный паркет. Облик гостиной после этих изменений подробно зафиксировал художник Луиджи Премацци в акварели 1878 года — сегодня она служит важным документальным источником для реставраторов.
Сегодня в зале вновь представлены сохранившиеся предметы лазуритовой меблировки, позволяющие увидеть интерьер практически таким, каким он был в середине XIX века.
Китайская гостиная
Это пространство было создано в годы правления Александра I. Тогда в моду стали входить китайские мотивы. В российской реальности использовался стиль шинуазри — европейскую интерпретацию китайского искусства.
Среди парадных интерьеров Золотой анфилады она выделялась необычной отделкой — стены украшал расписной шелк, выполненный акварельными красками в китайской манере. При этом остальные элементы соответствовали роскошному убранству дворца: живописный плафон, зеркала между окнами, печи из изразцов и наборный паркет. После пожара 1820 года интерьер восстановили по проекту Василия Стасова, сохранив его первоначальный характер. Стены вновь затянули расписным шелком, заказанным в Китае, восстановили резной золоченый декор, а художник Федор Брюллов создал новый плафон «Зефир и Флора».
Сегодня Китайская гостиная вновь наполнена историческими произведениями искусства и предметами дворцового быта. На ломберных столах и комодах представлены изделия китайского и японского фарфора XVIII века, а также продукция Берлинской Королевской фарфоровой мануфактуры.
Портретный зал
Портретный зал посвящен владельцам дворца и истории императорской семьи. Здесь можно увидеть портреты Екатерины I, Елизаветы Петровны, Екатерины II и других представителей династии. Это помещение воспринимается уже не только как красивый интерьер, но и как своеобразная визуальная летопись Царского Села. В годы войны зал был полностью уничтожен. О его реконструкции мы рассказали ниже.
Картинный зал
Обустройство зала было задачей для Растрелли. Свое название он получил из-за необычной для дворцовых интерьеров развеске картин: полотна разместили вплотную друг к другу, разделив тонкими золочеными рамами, так что стены превратились в единый ансамбль. Интересно, что архитектора мало интересовало содержание и художественная ценность полотен. Растрелли подбирал картины прежде всего по размеру и цветовой гамме, чтобы оставалось как можно меньше пустых участков.
Особую ценность представляют две батальные картины Питера-Дениса Мартена Младшего — «Полтавская баталия» и «Битва при Лесной», созданные по заказу Петра I в память о победах России в Северной войне. Основу коллекции составили произведения западноевропейских художников, приобретенные по поручению Елизаветы Петровны.
В XVIII веке здесь устраивали дипломатические приемы, парадные трапезы и музыкальные вечера, а во время Семилетней войны зал использовали для заседаний при императорском дворе. Летом 1757 года в нем состоялся торжественный прием в честь военных трофеев, доставленных из завоеванных прусских городов.
Опочивальня
Это пространство, которое напоминает — дворец был не только местом проведения балов, но и домом для членов императорской семьи. Первый проект был создан Василием Нееловым. Здесь особенно заметен переход от парадного барокко к более спокойной эстетике классицизма. Изначально это была комната княгини Натальи Алексеевны — первой жены Павла Петровича. Через некоторое время после ее кончины во время родов, опочивальню заняла вторая супруга Павла Петровича — Мария Федоровна. Перед этим был создан новый проект пространства, который поручили Чарльзу Камерону. Созданная им отделка в основном сохранилась до наших дней. Главным декоративным приемом Камерона стали рельефные композиции с мотивами античных помпейских росписей, характерные для других его интерьеров в Царском Селе.
Особую атмосферу комнате создают белоснежные колонны, расставленные вдоль стен и в глубине помещения. Их обвивают позолоченные гирлянды, а гипсовые медальоны работы Ивана Мартоса наполнены аллегориями здоровья, веселья, благополучия и достатка.
Малиновая и Зеленая столбовые
Эти небольшие помещения получили названия благодаря необычному декоративному приему Растрелли. В качестве декоративных элементов он выбрал прозрачные пилястры из стекол, под которые он уложил фольгу малинового и зеленого цветов — отсюда и название.
Малиновая Столбовая сохранила немало деталей из прошлого. Здесь можно увидеть печь с изразцами и плафон «Милосердие Александра Македонского» неизвестного итальянского художника конца XVII столетия. В центре комнаты стоит ломберный стол с китайским шахматным гарнитуром: игровая доска украшена перламутром, а фигурки вырезаны из кости.
При Екатерине II Зеленая Столбовая использовалась как буфетная для хранения фарфора и столового серебра. Исторический плафон «Отдыхающий полководец внемлет призыву муз» работы Стефано Торелли также был уничтожен, сегодня его заменяет воссозданная по фотографиям композиция художника В. А. Леднева, выполненная в конце 70-х годов прошлого века.
Янтарная комната Екатерининского дворца
Это шедевр, созданный из золота, различных камней и, как понятно из названия, янтаря.
История Янтарной комнаты
В 1716 году прусский король Фридрих Вильгельм I подарил Петру I янтарные панели, первоначально созданные для кабинета в одном из прусских дворцов. Изначально они выставлялись в Зимнем дворце. Позднее панели были перевезены в Царское Село. При Елизавете Петровне Растрелли включил Янтарный кабинет в парадную анфиладу. Янтарь отлично сочетался с зеркалами, позолотой и декоративными элементами, создавая эффект теплого свечения.
Янтарная комната во время войны
Во время Великой Отечественной Сотрудники музея успели эвакуировать значительную часть коллекций Екатерининского дворца, но сохранить Янтарную комнату не удалось. Всего в эвакуации оказалось более 12 тысяч предметов из его собрания; ценности отправляли в разные города страны. Но быстро и без потерь перевезти панели советские музейщики не успели. Осенью 1941 немецкие захватчики демонтировали янтарные панели. После войны судьба оригинальной Янтарной комнаты осталась неизвестной.
Воссоздание Янтарной комнаты
После войны многие летали дворца требовали внимания реставраторов. С Янтарной комнатой все было сложно: требовалось не просто восстановить архитектуру помещения, а заново создать огромное количество элементов. Реставраторы изучали старые фотографии, документы, чертежи, архивные описания и сохранившиеся фрагменты.
Можно ли сейчас увидеть Янтарную комнату?
Работа продолжалась десятилетиями и вновь это пространство было открыто лишь в 2003, к 300-летию Санкт-Петербурга. Сегодня Янтарная комната входит в маршрут посещения Екатерининского дворца. Попасть в нее можно только в составе музейного маршрута.
Что в Екатерининском дворце подлинное, а что восстановлено
То, что мы можем увидеть сегодня — лишь малая часть Екатерининского дворца царских времен.
В середине сентября 1941 немецко-фашистские войска оккупировали весь Пушкин. Одна группа солдат разместилась во дворце, где сразу же начались погромы: они стали срывать лепнину, разрезали портреты царской семьи, ломали статуи. Все, что казалось ценным — отправляли на родину: так навсегда исчезли элементы оригинальной деревянной резьбы, шелковые ткани со стен, живописные полотна (многие из них были развешаны в Портретном зале).
Часть музейных предметов — около 30% — удалось спасти: картины вынимали из рам, крупные полотна накатывали на валы, фарфор и другие хрупкие предметы оборачивали тканями и бумагой.
В 1942 в одном из помещений дворца произошел пожар — солдаты разжигали костры прямо на паркете. Огнем почти полностью была уничтожена анфилада парадных залов.
После войны некоторые предметы вернулись сразу, другие — были обнаружены спустя десятилетия. Однако значительная часть коллекции считается утраченной. Из 58 залов, разрушенных в годы войны, сегодня восстановлено 32. Значительную часть интерьеров воссоздавали по архивным материалам. Реставраторам помогали фотографии, чертежи, описи имущества, довоенные музейные описания и сохранившиеся фрагменты отделки. Поэтому современный Екатерининский дворец — это одновременно историческое здание, музей и огромный реставрационный проект.
Екатерининский дворец и русская императорская жизнь
За парадными фасадами и золотыми интерьерами скрывалась вполне реальная жизнь двора. Екатерининский дворец был не декорацией, а местом, где проходили приемы, торжества, дипломатические встречи, балы, маскарады и семейные праздники. Большой зал предназначался для крупных церемоний и балов. В соседних помещениях проходили обеды, играли в карты и другие настольные игры, музицировали, принимали гостей. Одни комнаты были рассчитаны на публичную жизнь другие — на встречу лишь с приближенными, третьи служили личными покоями.
Екатерининский дворец и Екатерининский парк
Они создавались как единый ансамбль, где архитектура и ландшафт продолжают друг друга. Менялись они тоже параллельно, подстраиваясь под меняющиеся вкусы владельцев. Перед главным фасадом дворца расположен Нижний сад. Его строгая геометрия подчеркивает протяженность дворца и его величественность.
Чем дальше от дворца, тем больше природы. Посреди парка есть Большой пруд, различные павильоны, пешеходные мостики и красивые композиции из насаждений. Один из самых известных объектов ансамбля — уже упомянутая Камеронова галерея. Это строение удивительно тонко соединяет холодность каменной архитектуры с изящным природным началом.
Как посетить Екатерининский дворец
Екатерининский дворец находится в городе Пушкин, по адресу ул. Садовая, 7. Это примерно в 25 километрах от центра Санкт-Петербурга. Один из самых популярных у туристов вариантов транспорта — электричка от Витебского вокзала, которая следует до станции «Царское Село». От станции курсируют автобусы, которые останавливаются совсем рядом с музейным комплексом. Еще один вариант — ехать сразу на автобусе из города от станций метро «Московская», «Звездная» или «Купчино». Если хочется дополнительно погулять по парку, посмотреть ближайшие павильоны и не превращать визит в забег между достопримечательностями, лучше выделить на всю поездку не меньше 3-4 часов.
Часы работы Екатерининского дворца
Екатерининский дворец работает с 10:00 до 18:00, вход в экспозицию заканчивается в 17:00. Выходной день — вторник. В период с ноября по апрель также предусмотрен санитарный день в последний понедельник месяца. Перед поездкой расписание лучше дополнительно проверить на официальном сайте музея: сезонные изменения и специальные дни могут влиять на режим работы. Для посещения дворца рекомендуется покупать билет заранее. Продажа онлайн открывается за несколько дней до даты визита, а вход организован по определенным сеансам.
Когда лучше посещать Екатерининский дворец
Для самого музея сезонность влияет прежде всего на количество посетителей, а вот парк действительно меняется в течение года.
Весна
Весна — хороший вариант для тех, кто хочет и дворец увидеть, и по парковым дорожкам пройтись. В начале весны часть украшений (скульптуры, привередливые растения) могут быть “одеты” в защитные короба. Чем ближе к лету, тем больше зелени и цветов, а большинство зимних футляров снимают после таяния снега.
Лето
Лето — самый популярный и потому самый загруженный период. Екатерининский парк в это время полон жизни, разных голосов и молодоженов, которые хотят сделать снимки в окружении царской роскоши. Если поездка приходится на теплые месяцы года, советуем заранее приобретать билеты и выбирать утренние сеансы для более размеренной атмосферы.
Осень
Ранняя осень — один из самых ярких сезонов. Это время любят те, кто не хочет долго стоят в очереди. В сентябре еще можно застать теплую погоду, а поток туристов заметно уменьшается. В парке можно встретить множество местных художников, которые пришли за вдохновением и огненными красками парка, готовящегося ко сну.
Зима
Зимой Екатерининский дворец воспринимается совершенно иначе. В парке можно отыскать лишь редкие следы, оставленные самыми морозостойкими посетителями. Весь поток гостей подолгу замирает у экспонатов. Это отличное время для тех, кто хочет сосредоточиться именно на музейной части.
Будни или выходные?
Если есть возможность, для посещения Екатерининского дворца лучше выбирать будний день. Так будет комфортнее — безу суеты и очередей. Особенно заметна разница в высокий сезон.
