Загадочная Индия. Сияющие костюмы. Экзотические мотивы. История любви, которая тревожит сердце. Грандиозные декорации. И гипнотизирующие танцы. Все это объединяет в себе один балет. «Баядерка» — один из тех примеров классического искусства, который меняется, перерождается, но продолжает жить и покорять зрителей.
Почему «Баядерка» считается вершиной классического балета
Классический танец, как никакое другое искусство, чтит традиции и ориентируется на произведения, ставшие легендарными. Один из таких примеров — «Баядерка». Этот балет прошел множество редакций, смен исполнителей, исчезал со сцены и возвращался вновь.
Спустя почти два столетия он все еще остается примером произведения и мечтой многих молодых артистов. «Баядерка» — наследие эпохи, итог долгих изменений классического балета XIX века. В этом произведении в гармонии существует архитектура танца и его эмоциональная составляющая: много чувств и совсем нет случайных па. Все подчинено логике академического стиля. Спектакль остается экзаменом на зрелость — и для театров, и для артистов, и для зрителей.
Как создавался балет «Баядерка»
Как и все легендарное, «Баядерка» преодолела множество преград: смену координат, отмены показов, исчезновение из афиш. Пройдя через все испытания и, оставаясь любимым зрителями и артистами, балет доказал свою нужность и уникальность.
Музыка: Людвиг Минкус и балетная партитура XIX века
Музыкальной основой «Баядерки» стала партитура австрийского композитора Людвига Минкуса — его имя известно всем поклонникам балета. Он создал партитуры для «Дон Кихота», «Золотой рыбки» и многих других постановок. Минкус многие годы работал в России — в 1853 приехал в Петербург, чтобы стать дирижером в оркестре князя Юсупова. Город подхватил его на творческую волну — так и остался.
В «Баядерке» Минкус поддержал существующую в XIX веке традицию — музыка лишь дополняла действо, не выходя на первый план. Здесь он активно использовал интонации, которые в европейском сознании ассоциировались с Востоком: особые ритмические формулы и инструменты, создающие экзотический колорит. Его Восток — воображаемый, театральный, отражающий не реальность, а сказку. Музыка подчинена сцене: в ней есть четкий ритм, за которым легко следить артистам, а еще эмоциональные акценты, создающие атмосферу и подчеркивающие эмоции.
Либретто и источники: Петипа, Худеков и образ Индии
Либретто было создано — не менее легендарным чем сам балет — Мариусом Петипа. Помогал ему драматург Сергей Худеков. Вдохновением к постановке послужили строки драмы «Шакантула» — произведение индийского поэта Калидасы, а также баллада немецкого поэта Иоганна Гете «Бог и баядера» (вдохновленная религиозными индийскими текстами).
На сцене, одно из самых загадочных государств Востока, предстает в европейском “прочтении”: это страна храмов, жриц, ритуальных танцев и роковой любви. Нарочито подчеркнутая экзотичность помогает быстро погрузить зрителя в атмосферу.
Для определения идеализации и романтизации Востока в искусстве есть отдельное название — ориентализм. Это течение появилось в XIII веке в противовес европейской педантичности. Благодаря приходу этого направления в театральное искусство стало возможным “говорить” со сцены о страсти, жертве и смерти, не нарушая канонов академического искусства.
Кратко о сюжете балета «Баядерка»
Из литературных основ Петипа и Худеков взяли образы главных героев и объединили сюжетные линии.
Балет рассказывает историю двух влюбленных — баядерки Никии и воина Солара — которым мешают быть вместе. В храмовую танцовщицу влюблен главный жрец храма, но она отвергла его ухаживания. Жрец заметил связь девушки с воином и вознамерился помешать им быть вместе во что бы то ни стало. Это не сложно — по законам их мира танцовщицам нельзя заводить отношения. Есть и еще одна сторона, которая мешает счастью — Гамзатти, дочь раджи. Она влюблена в Солара и мечтает о браке. Козни антагонистов приводят к гибели Никии, но счастья злодеям все равно не видать — сам бог Вишну посылает им кару и разрушает храм, где проходит свадьба. Гибнут все собравшиеся, а души влюбленных находят друг друга в вечном царстве.
Читайте подробный разбор сюжета «Баядерка» в нашем отдельном материале.
Премьера 1877 года
Впервые «Баядерку» представили в 1877. Это был знаковый год для отечественного и мирового балета — тогда же представили и «Лебединого озеро». Местом премьеры стала сцена первого в Санкт-Петербурге — «Каменного» или «Большого» — театра. В те годы он был одной из главных лабораторий классического танца в Российской империи.
Петипа создавал постановку для одной балерины — Екатерины Вазем. Она была первой балериной, воспитанной исключительно в отечественной традиции — до нее все балерины обучались в странах Европы или приезжали оттуда. Вазем пришла в балет в девятилетнем возрасте и была очень способной ученицей. Ее коллеги по сцене вспоминали, что она была непоколебима в своих решениях, имела очень строгий характер, требовала полной отдачи как от себя, так и от других. При этом артистка умела находить подход к постановщикам — об этом свидетельствует огромное количество главных ролей, которые были созданы специально для нее.
Интересно, что с Петипа у балерины был разный взгляд на искусство. В своей автобиографии она писала, что балетмейстер давал недостаточно танцев — их приходилось выпрашивать. А многие идеи, по мнению балерины, мастер попросту воровал у постановщиков из прошлого. На репетициях они часто спорили, но все же находили компромиссы. Образ баядерки был знаковым для обоих — Вазем многие годы исполняла эту роль в одиночку и, во многом благодаря ее характеру и настойчивости, балет получился таким, каким его полюбили зрители.
«Царство теней» — революция в истории балета
Балет «Баядерка» вошел в историю мирового балета во многом благодаря сцене «Царство теней». Это 3-й акт, который перевернул представление о классическом танце.
Такого эффекта удалось добиться благодаря многим составляющим, одна из которых — массовость. Изначально танец исполняли 64 артистки, которые завораживали зрителей своей синхронностью и чистотой линий. В современной вариации количество танцовщиц сократили вдвое, но это все еще одна из самых массовых сцен в балете.
В ходе действия становится понятно, что все балерины — светлые духи, Тени. Они возникают словно из неоткуда и растворяются в пространстве. В этом акте кордебалет превращается в архитектурную конструкцию: одинаковые движения, идеальная синхронность, строгая геометрия линий. Сложнее всех той, кто выходит первой — у нее нет права сбиться, все следующие за нею Тени будут повторять ее движения.
Сцена длится менее десяти минут, но за это время зритель испытывает множество самых разных эмоций, а балеринам нужно идеально исполнить все па, чтобы не разрушить магию этой волшебной сцены. «Царство теней» часто исполняется отдельно — как самостоятельное произведение.
Утраченные и восстановленные версии «Баядерки»
После смерти Петипа балет «Баядерка», как и многие другие его произведения, постепенно менялся. Отдельные сцены сокращались, вариации переписывались, акценты смещались в пользу эффектности. До наших дней балет дошел в довольно измененном виде.
Самое главное отличие — количество актов. Изначально их было четыре. Сегодня лишь несколько театров показывают полную версию балета. Финальный акт — с явлением духа умершей баядерки, разрушением храма и воссоединением влюбленных в другом мире — исчез по воле случая.
К 1907 в Большом театре балетмейстер Александр Горский готовил свою «Баядерку». В те годы лучшие постановки из разных городов довольно быстро перерождались на сценах Москвы. Горский хотел “приземлить” историю, сделать ее менее волшебной, От акта с божественной карой он не отказывался, но в премьере его все равно не было. Как же это возможно?
Спектакль по сути переехал из одного города в другой: вместе с костюмами и декорациями. Однако одна из машин, в которой как раз и были элементы сцена для четвертого акта — не успела приехать к премьере. Это были сложные конструкции разрушающегося храма, которые невозможно было создать быстро. Так балет и шел без первого акта, а декорации “добрались” до столицы лишь к концу сезона.
Со временем последний акт исчез и со сцен Петербурга. Причина была в том, что в театрах попросту не хватало рабочих рук — финальные сцены были технически сложными, для запуска механизмов нужна была целая команда — после революции в театрах не хватало денег на содержание больших коллективов.
Когда экономика театров восстановилась, четвертый акт стал точечно возвращаться на сцены, но в самых разных вариациях, с изменениями, сокращениями и перестроениями. Интересно, что впервые после 1920-х полноценную — но с некоторыми нюансами — «Баядерку» увидели в Америке. Подробнее об этом — двумя подзаголовками ниже.
Знаковые постановки XX–XXI веков
Какое-то время четвертый акт считался утерянным — его полная версия просто исчезла за невозможностью ее ставить, листы потерялись. В XX веке начались попытки реконструкции исторической версии балета — по нотным записям, архивам, свидетельствам современников. Эта ситуация показала, насколько хрупкое, но стойкое культурное наследие.
Советские редакции
В СССР переосмыслить «Баядерку» и вернуть утраченный финал решил Петр Гусев. В 1984 он поставил спектакль, где последняя сцена была реконструирована по воспоминаниям очевидцев. Поскольку оригинальная музыка не сохранилась, новую партитуру написал композитор Владимир Бочаров.
Позднее уже хореографы Юрий Григорович и Николай Боярчиков — в 1991 и 2001 годах — добавили к постановке небольшую финальную сцену, приблизив спектакль к замыслу Петипа. Григорович добавил значимости конфликту Никии и Гамзатти — так их образы стали более глубокими и многогранными.
Многие критики отмечают уникальность версии Вахтанга Чабукиани. Он создал постановку для Тбилисской оперы. Он усилил восточный колорит в хореографии, сделал акцент на пластику рук и особую выразительность жестов. Эта редакция не стала популярный, но осталась в истории, как одна из самых необычных и наиболее сильно отражающих индийскую культуру.
Европейские и Американские интерпретации
Итак, баядерка на Американской сцене. Как это произошло?
В 1980 балерина Наталия Макарова решила остаться в США после гастролей. Спустя время она взялась за постановку собственной версии знаменитого и любимого ею балета. До этого за пределы России выезжало лишь «Царство теней» — как отдельный гастрольный проект.
Однако версия Макаровой сильно отличалась от того, что создавал Петипа. Балерина сократила все сцены перед «Тенями» до одного акта, а «Царство теней» оставила отдельным действием. Финальный «Гнев богов» она придумала самостоятельно, опираясь только на либретто.
В Европе значительный вклад в популярность этой истории внес Рудольф Нуреев, чья постановка отличалась вниманием к мужской партии и драматургической логике. Ассистентом постановщика выступала Нинель Кургапкина — потому многие эксперты отмечали преемственность с петербургской школой.
Современные реконструкции
В XXI веке все больше балетмейстеров стремятся к исторической достоверности. Современные реконструкции опираются на хореографию Петипа, возвращая балету его первоначальную стилистику и темпоритм.
Самой масштабной попыткой вернуть полный четвертый акт стала постановка 2002 в Мариинском театре. Балетмейстер Сергей Вихарев обратился к записям поздних постановок Мариуса Петипа, которые были вывезены за границу в начале XX века. Однако, по мнению зрителей и критиков, эта версия «Баядерки» оказалась очень спорной. Многие отмечали, что в структуре постановок слишком много смысловых нестыковок, а часть пластического текста мало раскрывает историю. Постановка, созданная по архивам, не прижилась на сцене, и вскоре театр вернулся к привычной редакции.
Сегодня некоторые труппы — например, Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко — обращаются к той версии, что создала Наталия Макарова. Но на большинстве сцен «Баядерка» так и живет в традиционной трехактной редакции.
Как «Баядерка» повлияла на культуру
«Баядерка» оказала колоссальное влияние на развитие академического балета. Она прочно входит в репертуар крупнейших театров мира, оставаясь одновременно испытанием и мечтой для артистов. Многие считают именно эту работу — главным творением Петипа, вершиной его гения. «Царство теней» живет отдельной жизнью, завораживая публику во всем мире — это редкий пример того, как одна сцена может стать культурным феноменом.
Для балерин это один из ключевых учебных спектаклей: партия Никии требует не только техники, но и внутренней мягкой силы, умения существовать в медленном танце, где видны все нюансы исполнения.
Образ Востока, созданный в балете, стал частью европейской художественной традиции. Все это делает «Баядерку» одним из главных балетов в истории искусства — сложным, противоречивым, но по-прежнему притягательным.
