Балетная карьера — как вспышка: всегда яркая и мимолетная. Относительно других профессий, конечно.
Пятнадцать лет активного участия в постановках — уже отличный срок. Часто артисты уходят на пенсию в 35. В возрасте, когда представители многих других профессий только начинают активно расти по карьерной лестнице. Все дело в том, что легкость балетного искусства — иллюзия.
Старт и пик: как долго можно танцевать?
Жизнь артистов балета словно поставлена на ускорение. Еще вчера — впервые подходишь к станку, сегодня — выходишь на сцену в кордебалете, завтра — солируешь, еще немного — и покинешь сцену.
Чтобы блистать, например, в Большом театре нужно выбрать жизненный путь еще в детстве. При этом шансов поступить в хореографическое училище — в отборе участвуют дети 10-11 лет — без предварительной подготовки почти нет.
Выходит, что карьера артистов не только заканчивается раньше других, но и начинается в том возрасте, когда многие думают лишь об игрушках.
Эта особенность ремесла артистов балета сближает их с профессиональными спортсменами, успех которых тоже во многом зависит от раннего старта. У тех и у других нет возможности поставить жизнь на паузу: тренировки — даже в отпуске, после травм — экстремально быстрое восстановление. В противном случае есть шанс потерять место в команде. То есть в труппе.
Начало карьеры: 17–19 лет
Возраст старта в балете очень важен. Несмотря на то, что сцена знает истории, когда артисты приходили в искусство позже стандартных 10-11 лет (британец Джон Лоу вообще начал танцевать в 80) — это, скорее, редкие исключения из правил.
Майя Плисецкая начала заниматься, когда ей не было еще и 5 лет. Анастасия Волочкова поступила в академию Вагановой в 9. Николай Цискаридзе прошел отбор в хореографическое училище в 10.
Выпускники хореографических училищ выходят на профессиональную сцену в 17–19 лет. Здесь нет времени на раскачку. Те, кто не смог быстро влиться в коллектив — задерживаются в кордебалете, более проворным достаются сольные партии. Первые годы в труппе — проверка не только профессиональных навыков и выносливости, но и стрессоустойчивости. Тело — главный инструмент артистов — должно быть готово к ежедневным репетициям и многочасовым спектаклям. Нервная система должна выдерживать постоянную конкуренцию.
Пик формы: 25–35 лет
Балетный пик — это не просто “лучшие годы”, а шанс выйти на новый профессиональный уровень. Тело еще позволяет “прыгнуть выше головы”, техника доведена до автоматизма, эмоции — не по юношески избыточны, но и не приглушены усталостью опыта.
В возрасте 25–35 лет артист, как правило, достигает своего максимума. Именно в этот период рождаются главные партии, выигрываются призы и срываются все овации. Устоять на пуантах на пике долго не получится. Кажется — только взобрался, а уже начинается спад. К сожалению, еще не придумали, как справиться с законами природы. Тело, измученное постоянными тренировками, начинает требовать больше времени на восстановление, травмы — дольше заживают, прыжки даются уже не так легко.
Средняя продолжительность активной сцены: 15–20 лет
По статистике активная сценическая жизнь артиста балета длится около 15–20 лет. Это тот отрезок, в который укладывается все: от первых ролей до последних поклонов.
История каждого артиста индивидуальна. Для кого-то это пятнадцать лет непрерывного восхождения, для кого-то — череда взлетов и падений. Бывает, что уйти со сцены приходится и того раньше — после травм, несовместимых с танцем.
Почему же многие все еще выбирают балет? Наверное, главное — вовсе не длительность жизни в профессии, а ее наполненность. Каждая новая роль — переход в иную реальность. Чтобы перевоплотиться в другого героя, нужно отчасти стать им. Так, даже за несколько лет на сцене происходит столько ярких событий, что жизнь любого (даже очень успешного) офисного клерка, будет казаться блеклой.
Факторы, определяющие продолжительность карьеры
Балет — сложная структура, где все (в том числе и продолжительность карьеры) зависит от множества факторов. В первую очередь играет роль желание и возможность самого артиста оставаться на сцене, далее — устройство театра и состав труппы. Бывает и так, что в судьбу вмешиваются случайности.
Физиология
Тело в балете — главный инструмент артистов. Как и у любого инструмента, у него есть “степень износа”. Уметь восстанавливаться и слышать свой организм — важнейший навык для всех артистов сцены. В противном случае, попрощаться со сценой придется раньше стандартных 35.
Есть артисты с природной выносливостью, гибкостью, идеальной координацией — их карьера часто складывается легче и длится дольше. Есть те, кто берет упорством — их путь сложнее, но может быть не менее долгим. С возрастом и годами изнурительных репетиций, уже тело начинает диктовать свои условия: требует больше отдыха, уменьшается амплитуда движений, возрастает риск травм.
Амплуа
Не все танцуют одинаково долго — и дело не только в таланте, но и в амплуа. Классические героини — Одетта, Жизель, Аврора — требуют от балерин легкости и невесомости. В силу физиологических изменений эти партии сложно исполнять после определенного возраста, как бы ни был высок уровень мастерства.
Характерные партии — злая фея Карабос из «Спящей красавицы», дворянин Гамаш в «Дон Кихоте» — наоборот, часто приходят позже. Эти роли требуют не высоких прыжков или идеальных фуэте, а глубины погружения в героя и способности передать его особенности. Такие партии становятся для многих артистов возможностью задержаться в театре после наступления пенсионного возраста.
Травмы
Мы не ошибемся, если скажем, что в мире нет ни одного артиста балета без травм. Искусство невесомого танца — изнурительно. Одно неловкое движение или неправильная постановка стопы — повреждения связок не избежать. Именно поэтому в балетных театрах часто есть штатный врач, который может оказать первую помощь и дать рекомендации по восстановлению.
Травмы опасны не только для тела, но и для разума. Страх снова оказаться на больничной койке и испытать ту же боль мешает многим артистам вернуться в прежнюю форму.
Даже небольшие травмы приводят к тому, что артист выпадает из репетиционного процесса. Это может негативно сказаться на карьере из-за высокого уровня конкуренции. Бывают и такие травмы, которые вынуждают покинуть сцену. Из наиболее частных серьезных травм у артистов балета происходят сложные переломы со смещениями, множественные разрывы связок, травмы головы и другие.
Пенсия в балете: официальные правила и реалии
Раньше всего на пенсию уходят сотрудники вредных производств, летчики, космонавты и артисты балета. Все потому, что во всех этих сферах труда организм подвергается огромным перегрузкам в течение долгого времени.
Досрочная пенсия по выслуге лет
В большинстве стран артисты балета имеют право на досрочную пенсию. В России, например, она может наступить уже после 15 лет для солистов и 20 лет для тех, кто танцует в кордебалете или на льду.
Это связано с очевидным: физические нагрузки настолько высоки, что продолжать карьеру на прежнем уровне после определенного возраста способны немногие. Если артист покидает сцену по состоянию здоровья, то достаточно 15 лет стажа.
«Золотой парашют»
Далеко не все готовы уйти со сцены после наступления пенсионного возраста, да и характерные, “взрослые” роли кому-то нужно исполнять. После получения пенсионного удостоверения система предполагает поддержку: выплаты, льготы, иногда — возможность переквалификации. При этом артист продолжает работать. Эту особенность раннего выхода на пенсию называют «золотой парашют», потому что это помогает смягчить “падение” со сцены.
Но на практике всё зависит от театра, страны, статуса артиста. У прим и ведущих солистов возможностей больше: преподавание, постановки, административные позиции. У артистов кордебалета — гораздо меньше.
Реальность
Реальность часто оказывается куда менее романтичной. Многие артисты вынуждены уходить со сцены быстро и без шанса на задержку. В этот период многие сталкиваются с кризисом потери самоидентичности. Вчера — овации; сегодня — пугающая тишина.
Балет — это не просто работа, это стиль жизни, особенность мировосприятие, особое расписание с учетом репетиций. Уйти со сцены — значит искать себя в другом.
Исключения из правил: легенды, перешагнувшие рубеж
Но, как и в любой системе, в балете есть те, кто не вписывается в рамки стандартов.
Михаил Барышников, Сильви Гиллем
Михаил Барышников и Сильви Гиллем — примеры того, как можно продлить сценическую жизнь, переосмыслив ее. Они не пытались удержаться в классическом репертуаре любой ценой. Напротив, они меняли форму: уходили в современный танец, экспериментировали, искали новые языки. Их карьера — это не борьба с возрастом, а диалог с ним.
Михаилу Барышникову уже 78 лет и пусть он уже не так легко взмывает в воздух, но он продолжает танцевать. Знаменитая французская прима-балерина Гиллем покинула сцену в 50 и навсегда закрепила за собой роль одной из самых значимых артисток современности.
Легендарные примы (Алисия Алонсо, Майя Плисецкая)
Майя Плисецкая — одна из самых известных балерин отечественной сцены. Алисия Алонсо — звезда Кубы. Они танцевали тогда, когда большинство находит удовольствие лишь в общении с внуками и, например, вязании.
Последнее выступление Алонсо состоялось в 1995 в итальянском Фаэнцо. Балерине было 75. После она выходила на сцену уже не в качестве танцовщицы, а в роли почтенной гостьи и продолжала руководить национальным балетом Кубы.
Плисецкая завершила карьеру в 65, но продолжала возвращаться на сцену — в отдельных номерах, специальных концертах и творческих вечерах. Когда балерине было уже за 70 она станцевала партию «Умирающего лебедя» на Красной площади, поразив публику своей грацией и плавностью движений.
Это редкий случай, когда техника уступает харизме, а возраст — превращается в выразительное средство.
Жизнь после сцены: куда уходят артисты балета
Выбирая балетную сцену, артисты понимают, что попрощаться с ней придется довольно рано. Но жизнь театрального артиста столь насыщена, что воспоминаний и впечатлений хватит на несколько судеб.
К тому же, после выхода на раннюю пенсию — не конец, а новое начало. Кто-то уходит в педагогическую деятельность, передавая опыт следующему поколению. Кто-то становится репетитором, балетмейстером, хореографом. Кто-то меняет сферу полностью, начиная с нуля.
Но все сохраняют гордую ровную осанку и память о сцене. Балет навсегда останется в жизни тех, кто прошел этот путь — он остается в походке, в жестах, в том, как человек слышит звуки окружающего мира.
