Русский балет — один из главных культурных символов страны. Постановки Большого и Мариинского собирают полные залы по всему миру, а выпускники российских балетных академий становятся ведущими артистами крупнейших сцен. В этом материале Киноафиши рассказываем о самых важных главах из истории балета в России: от первой постановки до наших дней.
Точка отсчёта: когда балет появился в России
Балет зародился в Италии — именно там в XIV веке впервые создали спектакль, где в сочетании движений и музыки старались передать эмоции и смыслы. Да и само название восходит к итальянскому ballare — танцевать. Его стали использовать уже к началу XV столетия. Однако движения были частью других историй, а не самостоятельным шоу.
Окрепло искусство во Франции. Там же появились и первые профессиональные школы (указом Людовика XIV), где были сформированы стандарты танца. И сегодня в балетных классах используют французские определения для обозначения постановки ног и движений.
Уже к концу XV века к балету тяготели самые известные художники эпохи. Например, сам Леонардо да Винчи создавал эскизы костюмов для танцовщиков и чертежи элементов сцены, готовя спектакль для званого вечера одного герцога из Милана.
В России балет впервые показали при Алексее Михайловиче. Развитие искусства произошло при Петре I.
1673 год — первый балетный спектакль: «Балет об Орфее и Эвридике»
Тогда в подмосковном Преображенском, в Комедийной хоромине была представлена постановка о мифической любви Орфея и Эвридики. Конечно, эта история сильно отличалась от современных — объемных, сложных и слаженных — спектаклей. Однако именно с нее начинается история русского балетного искусства: хореограф Николай Лим объединил музыку, пантомиму, придворные танцы и театральное действие.
После успеха были созданы и другие схожие постановки, но о них, на страницах истории, не сохранилось даже названий. После смерти Алексея Михайловича представления надолго прекратились. Внимание к театру со стороны короны было направлено много позже.
1738 год — основание первой школы
Балет — искусство, требующее точности и знаний. Самоучкам на сцене места нет. В 1738 по указу императрицы Анны Иоанновны балетмейстер из Франции Жан-Батист Ланде основал в Санкт-Петербурге первую русскую балетную школу. Именно она с годами превратилась в знаменитую Академию русского балета им. Вагановой — одно из самых престижных профессиональных учебных заведений мира. Здесь были заложены основы отечественной методики обучения, которая и сегодня считается эталоном классического танца.
Русскому придворному и профессиональному балету — свыше 350 лет, а системе образования — почти 300
То, что когда-то было лишь частью оперных спектаклей и придворных представлений, превратилось в отдельный жанр. В России балет обрел особую выразительность и характерность, что сильно отличает его от других школ. Сочетание традиций и творческая преемственность позволило российской балетной школе сохранить свою уникальность и стать одной из самых прославленных в мире.
Становление национальной школы: XIX век — «золотой век»
Ко второй половине XIX столетия русский балет окреп, окончательно вышел за рамки придворного развлечения и превратился в самостоятельное искусство. Этот период принято называть золотым веком: складываются собственные традиции, появляются мировые звезды с особым исполнительским стилем, спектакли собирают полные залы. В музеях разных театров бережно хранят воспоминания об этой эпохе: элементы костюмов и декораций, афиши и программки, автографы и портреты танцовщиков.
Влияние французских и итальянских мастеров
На развитие отечественного балета оказали огромное влияние приглашенные педагоги и постановщики из европейской части планеты. “Отцы-основатели” балета — французские и итальянские балетмейстеры — привезли в Россию лучшие достижения своих школ, познакомили артистов и постановщиков с новыми техниками и принципами сценической выразительности.
Старт изменениям дал француз Шарль Луи Дидло еще в начале XIX века. Он добавил хореографии глубину и драматургию. Под его началом проходили обучение многие известные артисты своего времени. Например, Авдотья Истомина, грациозность которой Александр Пушкин воспевал в «Евгении Онегине». В середине столетия — в 1847 году — в Россию приехал еще один хореограф-француз — Мариус Петипа. На родину он больше не вернулся, а начал выступать на сценах Петербурга и преподавать в местном училище. Он строил собственную систему, которую прозвали “большим стилем” императорских театров. При нем балет обрел глубину, целостность и драматургию. В его спектклях главными были прекрасные танцовщицы: на сцене блистали Анна Павлова, Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская.
Также в середине века на сцене императорских театров активно творили итальянские мастера. Гаспаро Анджолини был очарован русской народной культурой, и пока местные хореографы смотрели в сторону запада, он добавлял в движения и оформление сцены традиционные элементы — это дало толчок для развития локальной идентичности танца. Вместе с хореографами в царскую Россию стремились и танцовщики. Например, итальянки Мария Тальони, Карлотта Греззи, Пьерина Леньяни и другие.
Так под влиянием двух великих балетных школ в России родилось нечто уникальное. Европейские традиции получили новое развитие, а отечественные педагоги сформировали собственные системы подготовки артистов.
Появление первых русских звезд и композиторов
Во второй половине XIX века российский балет окончательно обретает свою уникальность и перестает зависеть от иностранных исполнителей и авторов. На сцене появляются выдающиеся танцовщики, а композиторы начинают создавать музыку специально для балетных постановок.
Особое значение для эпохи имело совместное творчество композитора Петра Чайковского с хореографами Мариусом Петипа и Львом Ивановым. Они были часто не согласны друг с другом, но в их спорах рождалась истина. Постоянный поиск идеального сочетания привели к тому, что музыка, драматургия и танец превращались в единое произведение.
«Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» — рождение классического наследия, известного во всём мире
Именно в этот период были созданы спектакли, которые сегодня считаются вершиной мирового классического балета. До сих пор они вдохновляют множество режиссеров, художников и артистов по всему миру.
«Лебединое озеро» Чайковского впервые “разлилось” по сцене Большого театра в Москве в 1877. Однако первая вариация — созданная Вацлавом Рейзенгером — провалилась. Прошло почти двадцать лет прежде чем лебеди снова закружились на сцене (на этот раз в петербургской Мариинке). Петипа и Иванов создали эталонную версию балета, пересобрали либретто и доработали хореографию.
Еще одно произведение Чайковского, ставшее великим, — «Спящая красавица». Этот балет рожден на сцене Мариинского театра в 1890. Танцы ставил Мариус Петипа. Здесь хореограф — который, по словам современников, не очень любил работать с Петром Ильичом, так как считал, что его музыка мало подходит балету — детально расписал все нюансы движений, указал, где нужно поставить акценты и сколько тактов нужно каждому эпизоду. Так музыка буквально слилась с историей.
Рождественская сказка «Щелкунчик» была представлена публике Петербурга в 1892. Несмотря на то, что Петипа и Чайковский не слишком ладили, директор Императорских театров Иван Всеволожский видел в их творческом тандеме огромных потенциал. Он настолько верил в успех, что сам взялся за создание эскизов костюмов и декораций. Во время работы над спектаклем Петипа сильно заболел и многие элементы танца были созданы Львом Ивановым. От первых показов у зрителей были очень разные отзывы: одних история о превращении игрушки в смелого принца привела в восторг, других — в замешательство. Уже в XX веке появилось множество интерпретаций, где были переработаны либретто, хореография и внешний облик. Свои версии создавали Василий Вайнонен, Юрий Григорович, Симон Вирсаладзе. Сколько бы версий не существовало, «Щелкунчик» остается главной зимней сказкой для многих семей России и за ее пределами.
Мировая слава: XX век и «Русские сезоны»
Если веком ранее артисты и хореографы приезжали в Россию выступать и обучать, то в веке XX все изменилось — отечественный балет вышел на мировой уровень. Российские артисты начали выступать за рубежом и поразили публику своим уровнем исполнительского мастерства, грациозностью и характерами.
1909 год — революция Дягилева
Перемены произошли в 1909, когда Сергей Дягилев организовал первые «Русские сезоны» в Париже.
Знаменитый и деятельный антрепренер стремился показать отечественный балет всему миру. Начал во Франции и добрался с артистами до Америки. Он работал с лучшими. В его постановках танцевали Анна Павлова и Михаил Фокин, Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский; декорации и костюмы создавали Николай Рерих, Александр Бенуа, Пабло Пикассо; музыку писали Игорь Стравинский, Клод Дебюсси, Эрик Сати.
Именно благодаря «Русским сезонам» весь мир заговорил о русском балете как о самостоятельной художественной школе, многие артисты оставались в странах Европы, создавали свои школы и обучали иностранных студентов уже основам отечественного балета.
Советская эпоха: сохранение академических традиций и новый виток развития
Послереволюционная пора стала этапом проверки классического балета на прочность. То, что создавалось для сцены Императорских театров не укладывалась в новую идеологию. Все искусство в стране менялось. Шли споры: сторонники перемен требовали избавить театры от прежних спектаклей, а ценители наследия — старались его сохранить. Это было время экспериментов. Танец обретал новые черты: среди изящных па появлялись вкрапления элементов из гимнастики, свободные движения, ритмопластика.
В 30-е годы балом правил социалистический реализм. Балет стал одним из рычагов пропаганды и прославлял подвиг человека трудящегося. К середине 50-х тиски цензуры стали ослабевать, балетмейстеры вновь устремились в глубину: изучали через движение внутренний мир героев, их связь с эпохой, их личности и индивидуальности.
Одной из важных особенностей советского времени стала доступность искусства для жителей самых разных регионов. Музыкальные театры появились во многих крупных городах, балет стал многонациональным и видоизменялся в зависимости от регионов. Несмотря на ограничения в советские годы были созданы выдающиеся спектакли, например, легендарный балет «Спартак». Традиции удалось сохранить и получилось добавить искусству новые грани. По всей стране появлялись новые театры и создавались балетные школы.
Большой и Мариинский театры как эталоны балетного искусства
Особое место в истории русского балета занимают Большой театр в Москве и Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Эти сцены в двух столицах стояли у истоков зарождения балета в стране, на них и для них гении времени создавали свои главные постановки. О выходе на эти подмостки мечтали все, кто ступал в балетный класс.
Попасть в труппу этих театров могли лишь лучшие, а высокая конкуренция не давала сбавлять обороты. Именно требовательность к уровню исполнительского мастерства прославила труппы (и отдельных артистов) Большого и Мариинского на весь мир. Эти сцены до сих пор остаются ориентиром для балетных театров разных стран.
Русский балет сегодня: живая традиция
Балет в России появился более чем 350 лет назад. Он не застывал в эпохах, а видоизменялся, трансформировался и продолжает свое движение. Классическое наследие сохраняется, но одновременно появляются новые постановки, переосмысливаются знакомые сюжеты, рождаются новые элементы. В балетные школы и училища все еще сложно попасть, а требовательные хореографы не дают отдохнуть даже в межсезонье.
Современные хореографы, продолжающие и развивающие традиции
Сегодняшние авторы не стремятся воссоздать прежние спектакли, но находятся в поиске неожиданных смыслов в классических партитурах и жадно разыскивают новые истории. Многие из них успешно сочетают академическую технику с современным пластическим языком, благодаря чему русский балет остается актуальным и продолжает медленно, но верно видоизменятся. Кто знает, что будет с ним, если мы встретимся с вами на наших веб-страницах спустя еще полвека?
Среди самых ярких имен творчески и семейный союз Софьи Гайдуковой и Константина Матулевского (обладатели «Золотой маски» за авторский спектакль), Владимир Варнава (представитель молодого поколения постановщиков), Олег Глушков (больше известен работами в кино, но не бросает и сцену), Слава Самодуров (автор ярких современных балетных спектаклей).
Воспитание новых звёзд в российских академиях, известных на весь мир
Российские балетные училища и академии продолжают готовить артистов, которые выступают и срывают овации в главных театрах мира. Отечественная школа остается одной из эталонных. В учебных классах сегодня стремятся работать на синтезе искусств, но и требуют точности академической техники. Особую роль в российском балетном воспитании играет способность выражать эмоции и передавать драматургию через танец.
Академия русского балета им. Вагановой, и Московская государственная академия хореографии сохраняют звание лучших профильных заведений. Именно поэтому выпускников российских школ можно встретить в крупнейших театрах Европы, Азии и Америки.
Среди современных звезд — выпускников этих академий — прима Большого театра Светлана Захарова, ведущая балерина Мариинского театра Диана Вишнева, народная артиста РФ и ведущая артистка Большого театра Мария Александрова, и многие другие.
Русский балет как уникальная, непрерывно развивающаяся школа существует более трёх столетий
С момента создания первого балета в России прошло уже три с половиной столетия. Собственную образовательную систему в стране начали создавать три века назад, начиная с открытия первой балетной школы в 1738. За это время русский балет прошел путь от придворного развлечения до одного из самых узнаваемых культурных брендов России.
Его история пишется прямо сейчас. Новые поколения артистов, педагогов и хореографов продолжают развивать и расширять границы самого грациозного танца.
